{"id":455,"date":"2020-07-29T18:01:52","date_gmt":"2020-07-29T17:01:52","guid":{"rendered":"https:\/\/feliciawatercolor.com\/aquarelle\/?p=455"},"modified":"2020-07-29T18:01:54","modified_gmt":"2020-07-29T17:01:54","slug":"faire-ou-ne-pas-faire-une-etude-avant-une-aquarelle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/feliciawatercolor.com\/aquarelle\/2020\/07\/faire-ou-ne-pas-faire-une-etude-avant-une-aquarelle\/","title":{"rendered":"Faire ou ne pas faire une \u00e9tude avant une aquarelle ?"},"content":{"rendered":"Temps de lecture\u00a0: <\/span> 5<\/span> minutes<\/span><\/span>\n

D’abord qu’est ce que j’entend par une \u00e9tude ? Et bien, ma foi, n’importe quelle sorte de dessin ou aquarelle pr\u00e9liminaire, c’est \u00e0 dire r\u00e9alis\u00e9 avant le tableau en lui m\u00eame. Le nom \u00e9tude est tr\u00e8s bien choisi, puisqu’il va bien s’agir d’\u00e9tudier certains \u00e9l\u00e9ments de son futur tableau avant sa r\u00e9alisation. Je vous pr\u00e9cise tout \u00e7a plus bas. Et autant vous le dire tout de suite, je vais relever beaucoup plus de POUR que de CONTRE pour r\u00e9pondre \u00e0 cette question. <\/p>\n\n\n\n

On va faire \u00e7a en trois parties, je pr\u00e9cise de quoi nous parlons, puis je vous dis ce que j’en pense en g\u00e9n\u00e9ral et apr\u00e8s je vous dis pourquoi et comment moi je fais mes \u00e9tudes pour mes portraits \u00e0 l’aquarelle. D’accord ? <\/p>\n\n\n\n

Clarifions le propos<\/h2>\n\n\n\n

Une \u00e9tude, c’est reculer pour mieux sauter. Un artiste chevronn\u00e9 qui souhaite ne pas “se viander”, qui pr\u00e9pare une belle pi\u00e8ce, demandant un travail important, comme un grand format, par exemple, aura envie de r\u00e9aliser une \u00e9tude. Une \u00e9tude est souvent une pi\u00e8ce plus petite, en tout cas qui demande bien moins de travail que l’oeuvre finale. Elle est souvent au crayon gris ou dans un medium qui permet de travailler rapidement. Elle permet de v\u00e9rifier avant de s’engouffrer dans plusieurs heures de travail si le futur tableau “aura de la gueule”. <\/p>\n\n\n\n

On peut faire une ou plusieurs \u00e9tudes pour un m\u00eame tableau, il n’y a pas vraiment de r\u00e8gle. Je dirais qu’en g\u00e9n\u00e9ral, il s’agit de s’assurer que le dessin est juste, que la perspective est correcte, et que la composition est bonne <\/strong>dans un m\u00eame dessin en noir et blanc. Un artiste pourrait m\u00eame avoir envie de faire une \u00e9tude de valeurs<\/strong> uniquement, lorsque c’est son int\u00e9r\u00eat principal. S’il est Rembrandt (nan mais j’abuse l\u00e0 mais admettons) et qu’il se concentre sur le clair obscur, il fera une \u00e9tude sp\u00e9cifiquement pour v\u00e9rifier que sa lumi\u00e8re sera bien plac\u00e9e. Chez les grands maitres classiques (peintres \u00e0 l’huile hein), on retrouve aussi beaucoup d’\u00e9tudes \u00e0 l’aquarelle, qui leur permettaient de v\u00e9rifier l’agencements des couleurs et de mieux figurer le rendu final qu’un croquis. Ce qui au passage a fait beaucoup de tort au medium, consid\u00e9r\u00e9 comme un sous medium depuis, un medium moins noble, d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’\u00e9tude, chniff. <\/p>\n\n\n\n

Pour terminer la liste, ajoutons que d’autres enfin, mais il me semble que c’est moins fr\u00e9quent, r\u00e9alisent un tableau complet dans un petit format \u00e0 peine moins travaill\u00e9 que le second, en grand format. J’ai vu Eudes Correia<\/a> le faire, par exemple. <\/p>\n\n\n\n

NB : Je ne traite pas ici d’\u00e9tudes qui ne sont pas “pr\u00e9liminaires” \u00e0 une oeuvre, par exemple celles destin\u00e9es \u00e0 comprendre l’anatomie. <\/p>\n\n\n\n

Les POUR<\/h2>\n\n\n\n

POUR Oui. Et pour qui ? D’abord pour les \u00e9tudiants et les d\u00e9butants de tout poil (expert dans un medium ou un style et pas dans un autre), qui, comme un jeune conducteur, ne saurait faire attention \u00e0 tout en m\u00eame temps, ou avec plus de difficult\u00e9 que son a\u00efeul. Autant s’\u00f4ter le plus de probl\u00e8me possible avant de se jeter \u00e0 l’eau. Mettez vous un A aux fesses, sans complexe, faites des \u00e9tudes ! Et donc encore plus pour l’aquarelle parce qu’on doit penser aussi \u00e0 la r\u00e9action de l’eau, aux fusions, en m\u00eame temps qu’\u00e0 l’\u00e9quilibre des valeurs de son futur tableau. Mon calcul ? Autant faire une \u00e9tude des \u00e9l\u00e9ments statiques en amont pour s’accorder de la spontan\u00e9it\u00e9<\/strong> par la suite, pendant le process.<\/p>\n\n\n\n

POUR aussi pour tout artiste qui s’est d\u00e9j\u00e0 un peu laiss\u00e9 emporter par la passion et s’est d\u00e9j\u00e0 retrouv\u00e9 confront\u00e9 \u00e0 un probl\u00e8me de perspective, de composition, de valeur, en contemplant le r\u00e9sultat… bref tout probl\u00e8me engendrant la d\u00e9sagr\u00e9able impression que “mince, j’aurai pu faire mieux, j’aurai du y r\u00e9fl\u00e9chir avant”. Ha ben si les anciens, m\u00eame les meilleurs et surtout les meilleurs, faisaient des \u00e9tudes… il devait y avoir une bonne raison en fait ! Quel est votre petit point faible ? La composition ? Les valeurs ? Les couleurs ? Demandez \u00e0 vos pairs (inscrivez vous sur un groupe de peinture de facebook par exemple et postez votre question illustr\u00e9e de plusieurs de vos travaux) puis r\u00e9alisez une \u00e9tude cibl\u00e9e sur votre “point faible” avant votre prochain tableau, vous m’en direz des nouvelles.<\/p>\n\n\n\n

POUR \u00eatre plus claire, POUR aussi pour “simplifier” votre dessin. Pour une composition efficace, c’est \u00e0 dire un dessin qui raconte une histoire claire, on a souvent besoin de d\u00e9placer ou de retirer des \u00e9l\u00e9ments de sa photo de r\u00e9f\u00e9rence, ou du paysage que l’on a devant nous. On va \u00e9galement choisir le bon “cadre” pour traiter le sujet. Est ce que je dessine le verre sur un coin de la table, le verre et la table, tout le salon ? Est ce que je dessine juste l’oiseau sur le poteau, le poteau, tous les fils qui m\u00e8nent au poteau ? Est-ce que je les sugg\u00e8re ? Une \u00e9tude vous permet de faire le test. Dans la s\u00e9rie couleurs, les questions seront : Est-ce que je change la couleur de tel ou tel \u00e9l\u00e9ment pour qu’il se fonde dans le d\u00e9cor ou est-ce que je veux le mettre en avant. M\u00eame punition. <\/p>\n\n\n\n

Les CONTRE<\/h2>\n\n\n\n

Il y a bien quelques contre, allez, la perte de spontan\u00e9it\u00e9 sera le premier \u00e9voqu\u00e9. Mais bon, je dirai qu’une \u00e9tude de valeurs ne fait pas perdre en fraicheur. Sachant qu’une petite \u00e9tude de composition peut se r\u00e9sumer en quelques formes g\u00e9om\u00e9triques rapidement trac\u00e9es dans le sable, hein, \u00e7a vous sauvera tout de m\u00eame un tableau \u00e7a madame. <\/p>\n\n\n\n

La flemme \u00e9galement, mais c’est plut\u00f4t un aveu \/ une blague qu’un contre. <\/p>\n\n\n\n

Disons surtout les circonstances. Deux exemples dans lesquels vous perdrez peut \u00eatre un temps pr\u00e9cieux en r\u00e9alisant une \u00e9tude : <\/p>\n\n\n\n

1. vous peignez sur le motif, vous risquez de voir changer la lumi\u00e8re avant d’avoir finit votre \u00e9tude. <\/p>\n\n\n\n

2. vous ne disposez que de quelques heures par semaine pour peindre et seriez frustr\u00e9 de ne pas avoir pu vous exprimer dans ce temps imparti, en plus, votre style s’y pr\u00eate. <\/p>\n\n\n\n

Ok, dispens\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Pourquoi moi je fais une \u00e9tude ?<\/h2>\n\n\n\n

Parce que je suis aquarelliste avant tout. Que ce medium pardonne \u00e0 la fois tout et peu de chose. Vous marchez sur un fil, vous faites attention \u00e0 avoir assez d’eau sur votre pinceau, assez d’eau sur votre papier, mais pas trop non plus. Vous faites attention au degr\u00e9 de s\u00e9chage de chaque zone, aux aur\u00e9oles en formation, \u00e0 la qualit\u00e9 de la fusion des couleurs, \u00e0 leur transparence… C’est une charge cognitive<\/strong> tout \u00e7a. C’est en tout cas assez pour que je n’ai pas envie de toujours m’obliger \u00e0 prendre d’autres d\u00e9cisions en cours de route. <\/p>\n\n\n\n

J’\u00e9conomise donc de la charge mentale, j’anticipe. J’ai d\u00e9j\u00e0 r\u00e9fl\u00e9chit pendant l’\u00e9tude \u00e0 l’ordre dans lequel je vais appliquer mes couleurs<\/strong>, par exemple. Je me suis aussi pos\u00e9e ces questions : quelles sont les zones que je veux laisser blanches, quelles sont les zones qui seront les plus fonc\u00e9es, qui vont ressortir quand on regarde le tableau de loin ? <\/p>\n\n\n\n

Vous l’avez devin\u00e9, mon \u00e9tude pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e est celles des valeurs. Parce qu’apr\u00e8s la composition, c’est celle qui demande un minimum d’investissement pour un impact maximum. J’ajouterai qu’elle ne n\u00e9cessite pas de connaissance pouss\u00e9e. Si vous n’en avez jamais fait, la recette de base consiste \u00e0 rep\u00e9rer avant tout les valeurs tr\u00e8s fortes, les valeurs interm\u00e9diaires et les valeurs faibles. <\/p>\n\n\n\n

Si l’on traduit en un croquis avec 3 niveaux de gris, \u00e7a donnera un rep\u00e9rage des 1. noirs ou quasi noirs, 2. gris moyens, 3. gris clairs et 4. des blancs. <\/p>\n\n\n\n

Et comme mon objectif est de travailler sur l’aquarelle comme une medium moderne, je recherche un maximum d’impact visuel. En renfor\u00e7ant les contrastes, je vais donner une “p\u00eache” particuli\u00e8re aux tableaux r\u00e9alis\u00e9s avec ce medium. Je pr\u00e9f\u00e8re donc jouer sur les valeurs que les couleurs. Par exemple, dans mes portraits, je d\u00e9cline une ou deux couleur dominantes, pas plus, et je me sers des valeurs pour renforcer la composition. La mode a pu \u00eatre \u00e0 l’utilisation de l’ensemble de la palette dans un seul portrait, ce n’est pas vraiment ce sur quoi je travaille en ce moment. <\/p>\n\n\n\n

Ajoutons qu’une \u00e9tude peut permettre aussi de s’exercer la main. En effet, lorsque vous vous \u00eates d\u00e9j\u00e0 concentr\u00e9 une fois sur un mod\u00e8le, lorsque vous le refaite, le dessin revient plus naturellement. C’est comme si la main avait une m\u00e9moire (on parle de m\u00e9moire proc\u00e9durale) et ce m\u00eame si vous effectuez le dessin longtemps apr\u00e8s. C’est du temps de gagn\u00e9, pourquoi s’en priver ? <\/p>\n\n\n\n

Comment moi je fais une \u00e9tude.<\/h2>\n\n\n\n

L\u00e0 c’est facile, vous avez la vid\u00e9o Youtube<\/a> ci-dessous en guise de d\u00e9monstration. J’y montre l’\u00e9tude de valeurs que j’ai r\u00e9alis\u00e9 pour le tableau Galaxy Girl dont vous pouvez \u00e9galement voir la r\u00e9alisation de l’aquarelle en elle m\u00eame en vid\u00e9o ici<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

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