Un verre ça va ! La transparence à l’aquarelle bonjour les dégâts…
Naaaan mais d’accord c’était pas le meilleur titre. Je n’ai pas pu m’en empêcher huhu.
Cet article existe avant tout pour que vous puissiez bénéficier de la photo qui m’a servi de référence pour vous faire la vidéo Youtube de tutoriel sur la transparence à l’aquarelle. Mais je vous y rappelle aussi mon meilleur truc pour gérer la transparence. C’est partit !
Peindre un objet transparent c’est un concept. Peindre avec réalisme c’est toujours peindre plus ce qu’on voit que ce que notre cerveau pense. C’est la même chose pour les objets blancs, noirs, de couleur ou transparent. Par contre il y a un petit truc en plus pour les objets transparents, et qu’il faut répéter à son cerveau parce qu’il fait de la résistance. Et c’est :
Tu ne peins pas l’objet, tu peins premièrement les choses que l’on voit à travers cet objet, avec plus ou moins de distorsion de forme et de couleurs et deuxièmement la lumière que l’on voit à travers, donc des reflets.
Le dessin doit être soigné pour un objet transparent parce que notre cerveau sait interpréter un reflet. Et que mal fait, il y aura une forte impression d’étrangeté. Il est inutile de forcer chaque micro détail mais il faut savoir rendre ces quelques phénomènes de façon stratégique. La méthode gagnante ? Augmente un peu les contrastes. Repère les points de lumières principaux en plissant les yeux quand tu regardes ta photo puis réserve les en blanc. Enfin, accentue en gris très foncé certaines lignes qui les jouxte. Effet garantit.
N’oublie pas non plus que l’objet en question a une épaisseur. Il vaut mieux l’augmenter que la diminuer.
Je vous redit tout cela et même plus dans ma dernière vidéo Youtube.
Voici déjà la photo de référence. Note que mon dessin n’est pas parfait. Je n’ai pas du tout à coeur de faire de l’hyper réalisme mais plutôt de simplement de te montrer quelques astuces (en terrasse en plus). Fais de même, l’idée est plus de s’exercer que de réaliser un exploit technique, n’est ce pas ?
A très vite et Bonne pratique en terrasse !
Félicia
L’aquarelle est le défi favori de Félicia depuis vingt ans. Après avoir exploré d’autres techniques, c’est l’eau et sa douce complexité qui devient son langage artistique. Son aspiration première est de transformer la vision de ce medium comme vecteur de force et de modernité. Elle étudie par ailleurs la traduction directe entre ressentis interpersonnels et couleurs dans ses portraits. Artiste engagée, Félicia développe une œuvre centrée sur l’humain : les histoires, les vulnérabilités, les liens qui façonnent nos vies. Sa première exposition remonte à 2011, où elle présente déjà des peintures en direct. Mais c'est son exposition solo en 2024 dans une galerie du Marais, consacrée à la relation mère-fille, qui marque une étape très importante dans sa démarche : un travail sensible sur la transmission, l’identité et la communauté LGBTQIA+. Ses portraits de personnes sans-abri, nés de rencontres dans le métro parisien, s’inscrivent dans cette même volonté de rendre visibles celles et ceux que l’on regarde trop peu : des visages éclairés ou dans la souffrance qui retrouvent leur dignité par la couleur. Félicia est invitée au Festival Oblique 2025, dédié aux talents émergents de l’art contemporain, où elle réalise des performances en direct et affirme une présence scénique rare chez les aquarellistes. Elle est lauréate des International Watercolour Masters pour l'exposition de 2026 en Angleterre, une distinction importante dans le domaine. Une artiste qui enseigne — et une enseignante qui crée Depuis 2018, Félicia accompagne artistes amateurs et confirmés dans un enseignement riche et bienveillant. Formée à l’ergonomie et aux sciences cognitives, elle développe une pédagogie unique fondée sur la confiance, le lâcher-prise et l’apprentissage par des sujets ambitieux. Elle aide chaque élève à construire une vision, une intention, une identité artistique, loin de la simple reproduction technique. Une figure reconnue dans la communauté aquarelle Au fil des années, Félicia s’impose comme une voix importante de l’aquarelle contemporaine francophone. Sa chaîne YouTube — suivie par des milliers de passionnés — propose des tutoriels débutants et avancés, des réalisations de portraits et une approche humaniste de la création. Elle y partage non seulement ses techniques, mais surtout une conviction : l’aquarelle transforme celles et ceux qui acceptent de se laisser transformer. Elle enseigne avec proximité et humour, et accompagne chaque artiste vers l’audace : oser peindre plus grand, plus fort, plus vrai.
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